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今日はFrank Zappa の遺作となったアルバム『The Yellow Shark』（93年）から「G-Spot Tornado」を紹介します。
もともと、この曲は1987年の『Jazz from Hell（地獄のジャズ）』に収録された曲。このアルバムはシンクラヴィアというサンプラー＋FMシンセ＋シーケンサー＋HDレコーダーを一体化した現在のDAWのはしりともいうべき巨大システムを手に入れたザッパが「どうせ打ち込みでやるなら人間には演奏できない音楽をやらなきゃ面白くない」と3拍7連とかキチガイじみた変態符割を多用して作曲したものです。
1992年にはドイツのアンサンブル・モデルンという現代音楽の解釈を専門とする超絶技巧室内合奏団との共演で、なんとこの地獄の難曲「G-Spot Tornado」を生演奏しています。このときのライブ盤『The Yellow Shark』がザッパの遺作となりました。ザッパは本当はアンサンブル・モデルンとの共演は全曲指揮したかったのですが、このときすでにザッパは癌が進行しており数曲のみしか指揮できなかったのです。
ザッパは翌年に亡くなってしまうのですが、ここでタクトを振るザッパの姿は末期ガン患者にはとても見えません。演奏者をコントロールするその勇姿は全盛期とまったく変わっていないし、たぶんその瞬間は全身の痛みも忘れて音楽に没頭していたのでしょう。会場のスタンディング・オベーションの中で見せるザッパの笑顔は素晴らしい。
そしてこの映像の6:40〜の舞台袖での歓声をききながら座り込むザッパの表情をみると涙が出てきます。66年のデビューから93年の死まで50枚以上のアルバム（半数以上が2枚組）をリリースし、自宅をスタジオにして移動中も作曲を続け、一日24時間睡眠以外はほぼ99%を制作にあてていた作曲者フランク・ザッパはここで自分の死を自覚し、これが最後のライブになることも十二分に自覚していたのだと思います。
もっともっと生きてもっと曲を書きたかった、でもそれはもうムリだと自分自身でわかっていたのでしょう。日々、生きているといろんな辛いことや頭にくることがあるけれど、少なくとも明日も（たぶん）生きていれることに感謝しなきゃなと思います。
ありがとう、ザッパ。
VIDEO
テーマ:ロック - ジャンル:音楽
2012/02/17(金) 23:42:42 |ロック名曲ぶったぎり
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僕はモーニング娘。も Perfume も大好きです。売れてるものには何かがあると思ってます。しかしどうしてもAKB48 だけは好きになれないのです。今日はイギリスの新人シンガー・ソング・ライター、エド・シーラン（現在20才）の 1st アルバム『＋(Plus)』から「チームA」を紹介します。
モーニング娘。も Perfume もそれぞれにプロデューサーのつんくと中田ヤスタカが音楽的に真剣に取り組んでいるアプローチはすごく理解できるし、その結果の音は売れることが十分に理解できるのです。山下達郎の言葉に「ポップ・ミュージックというものは理由なく売れたりしない」というのがあって、この言葉が僕はとても好きです。後期こそ、なんだかなあという感じになってしまったものの初期のモーニング娘。のコーラス・ワークは非常に高度で、曲によってはレコーディングでは歌えてもテレビとかライブでは再現しきれていない曲もあったりしたけど、それはそれでよいのだ。Perfume の「完全に声は素材以外の何者でもなく加工するのが前提」というアプローチも新鮮で納得です。ライブが口パクで何が悪い、そういう音楽なのだ。
AKB48 については "なぜあれだけの人数が必要なのか” が理解できません。いや、アイドル・グループとしての大人数の狙いはわかってるつもりです。しかし、音楽的にはAKB48は基本的に歌はユニゾンではないか。ビートルズの時代からダブル・トラッキングといって歌を重ねて厚みを出したりというのは常套手段だけどあんなに人数はいらないと思う。モーニング娘。でもつんくはユニゾンとハモリを実に上手に使いこなしていたけども、誰と誰の声を重ねればこういうテクスチャーになるから「歌詞のこの部分には安倍と矢口で」というあたりを音楽として真剣に考えていたと思うのです。いくらなんでもAKB48の大人数ユニゾン（一人や二人歌ヘタでもあれだけ大人数ユニゾンだとごまかせる）は乱暴かつ安易すぎます。
何よりイヤなのが「握手券ほしさに同じCDを何枚も買う」とか「ジャケット違いで同じCDを何枚も買う」しまいには「応募券を売るためにCDを何枚も買う」ヤツまで出てくるのはどうなんだ。そういう意味では AKB48は本当に売れていると言えるのか？ マーケティングとして秋元康の戦略は素晴らしいとは思う。しかし、僕は声を大にして言いたい。
音楽を商売の道具として見ているヤツは嫌いだ もちろん消費されるポップ・ミュージックである以上は商売の面を考えるのは当然のことだと思います。しかし表現したい音楽があってそれを売るためにどういう戦略でいくかを考えるのと、売るためのアイディアが先行しているのでは全然違うのだ。ドラマとかバラエティーとかで観てる分には全然かまわないし、大島優子とか柏木由紀とか可愛いなと思うのだけど音楽としては嫌いです。メロディーがキャッチーなのは認めるけど、CDを買う気にはなりません。
前フリが長くなってしまったけど、本題のエド・シーラン、非常に良いです。新人とは思えないリリカルかつタフなメロディーが素晴らしい。十代中盤からライヴに明け暮れ、自宅アパートを引き払ってしまい現在住所不定、というのも笑える、かつ音楽への真摯な姿勢がうかがえます。2012年のスターの予感。冗談抜きで2012年のポップ・ミュージックはこういう方向に進んでいくのかもしれない・・・とすら思わせる快作です。
VIDEO holly の勝手に訳詞「チームA」
君の唇は白く 血の気のない顔で テーマ:ロック - ジャンル:音楽
2012/01/28(土) 23:56:00 |ロック名曲ぶったぎり
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今までの方が良かったなんて言うのならずーっとその好きな曲を聴き続ければいい。でも人間は変わらないといけない。 by 山下達郎
僕は山下達郎のことは特に大ファンというわけでもないのですが、その求道的でポップ職人的な姿勢と才能には尊敬の念を持っていて、ワーナー移籍後は欠かさず新譜を買っています。今日は2005年にリリースされた『SONORITE』から超問題作「KISSからはじまるミステリー」を紹介します。
このアルバムは（間にベスト盤やアカペラ・カバー盤を数枚リリースしていたものの）オリジナル・アルバムとしては98年の『Cozy』以来の実に7年ぶりのリリースでした。しかしながら、間が空きすぎていたこともあり、どうもシングルの寄せ集め的な色合いが強く、リリース後の評価も「達郎ももう終わりだ」「一度聴いただけでもう聴く気がしなくなった」「はっきりいって駄作」「昔の達郎の方がよかった」などとあちこちで悪評が渦巻いていたのを思い出します。
僕も発売当初なかなか手を出せずにいたのですが、あるところで山下達郎の「今までの方が良かったなんて言うのならずーっとその好きな曲を聴き続ければいい。でも人間は変わらないといけない。」という発言を目にしてすぐにCDショップに買いに行きました。
当時、聴いてみて、昔からのファンの反発も山下達郎の考えも理解できたような気がしました。確かに昔の山下達郎の音と比べると変わってしまっていました。ただ山下達郎ほどの才能であれば、昔のファンが喜ぶような音を延々と作り続けることもできるだろうし、それなりに確実な枚数売れ続けるでしょう。ただ、期待される音をマンネリで作り続けることをよしとせず、変わってきた作風を全部正面から受け止めて『現在の山下達郎の音を作るんだ』という強い意志を感じる音でした。
そんな中で新鮮だったのが数少ない新曲のひとつだった「KISSからはじまるミステリー」でした。正確には新曲ではなく、97年にKinki Kids（僕はだんぜん剛の方が好き）に提供した曲のセルフカバーでした。ケツメイシのRYO氏を招いてなんとラップで攻めて来たのです。最初は「いまさら山下達郎のラップもなあ」と苦笑しながら聴いていたのですが、何度も聴いているうちに「あ、これはすごい真剣に計算して作ってる」と気づいてしまいました。早速、Kinki Kidsバージョンと聴き比べてみると、歌詞も大幅書き換えで作り直して全然別の次元の曲に仕上がっていたのです。
52歳（当時）にして過去を捨てて新たな音の地平に向かう山下達郎の姿勢は本当にカッコいいと感じたのを思い出します。このままのペースでは次の新譜は還暦こえちゃうのではないかと危惧したのですが、幸いにしてこの次のアルバム『Joy』は昨年2011年にリリースされました。
でも山下達郎の風貌を見るたびに「
この人は永遠に死なないのかもしれない 」という気がしてなりません。
VIDEO hollyの勝手に聴き取り歌詞「KISSからはじまるミステリー」
恋はミステリー 人は胸にまた彷徨う 君との距離測る 恋はミステリー できるいつ手に? 恋はミステリー できるいつ手に? 恋はミステリー できるいつ手に? テーマ:ロック - ジャンル:音楽
2012/01/04(水) 23:48:21 |ロック名曲ぶったぎり
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今日はお正月なのでとっておきのラブソング、アル・クーパーの『Naked Songs』（72年）から大好きな名曲「Jolie」を紹介します。
アル・クーパーはボブ・ディランのバックや、マイク・ブルームフィールドとの共演といったスタジオ・ミュージシャンの面とレーナード・スキナードなどのプロデューサーとしての面、そしてブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの一員といった面で知られていますが、ソロとしてはあんまり売れていなかったのが正直なところ。
でもなぜか日本では人気が高く、アメリカで廃盤になっているCDのほとんどが日本では入手することができます。僕も昔からけっこう好きで、アルバム的には美しいソング・ライティングと狂気がスレスレのバランスを保っている『New York City (You're A Woman) 』（71年）が一番好きなのですが、今日はあえて、この1年間を素晴らしい年にしていきたいという願いをこめて、最強のラブソング「Jolie」を選びました。
自分にとって無条件に必要不可欠な存在として歌われるジョリー、こんな人と出会ったらもう何もいらないと思います。女性にとってもこんなふうに歌われるのって最高じゃないだろうか。
いきなりサビから始まって、なおかつサビには歌詞がないという強引な構成。AメロとBメロだけでも素晴らしいのですが、このサビのオルガンのリフ＋コーラスだけというが強烈に心に響くのです。
VIDEO holly の勝手に訳詞「ジョリー」
僕が他の人と別れて君のもとにいったとき テーマ:ロック - ジャンル:音楽
2012/01/02(月) 20:11:06 |ロック名曲ぶったぎり
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あけましておめでとうございます。今年も『hollyの音楽室〜ロック名曲ぶったぎり』をよろしくお願いします。
新年ソングと言えばやはり U2の「New Years Day」ですが、去年の正月に紹介してしまったので今日はAsobi Seksu の2006年のアルバム『Citrus』から「New Years」を紹介します。
こんなバンド名じゃ、おじいちゃんおばあちゃんに失礼だって、 by YUKI CHIKUDATE
Asobi Seksu はYUKIとジェームス・ハンナによる二人組ユニット。ニューヨークを拠点に活動していますが、YUKI は日本生まれの日本人。しかしながら2才まで日本で暮らした後に家族と共にアメリカに移住して以降 LA → NYで育ったという"ほぼアメリカ人"なのです。歌詞に関しては大半が英語でところどころに日本語が入るのが不思議な感じ。
2人ともマンハッタン音楽院出身のクラシック畑の人なのですが、出てくる音はマイ・ブラッディ・ヴァレンタインを彷彿させる轟音サウンドというのが面白い。マイブラはどちらかというとポップなメロディーをギターの轟音のテクスチャーでぶっつぶしていく方法論だったと思うのですが、Asobi Seksu のポップさと轟音を50:50ぐらいで綱渡りするようなバランス感覚が非常に新鮮です。
さて今日紹介する「New Years」は Asobi Seksu には珍しく、ほぼ日本語歌詞。3〜4才からアメリカで生活している彼女の頭の中はおそらく普段の思考は英語だと思うのです。だから日本人が英語の歌詞を作るような何だかネイティブとは違う感じがまた新鮮に感じます。
それにしても好きな声です。この手の轟音サウンド・テクスチャーにのっかると本当にぴったり嵌ってます。2011年の新譜『Fluorescence』では轟音ギターがやや抑えられて、なんだかビョークっぽいサウンドになっていてそれはそれでカッコいいのですが、やっぱり轟音ギターのサウンドの壁に醒めきった歌がのっかってるこの感じが好きです。海外での評価も高いこのバンド、ぜひ機会があったらみなさんも聴いてみてください。
VIDEO holly の勝手に聞き取り歌詞「新年」
小さいときのこと テーマ:ロック - ジャンル:音楽
2012/01/01(日) 23:55:27 |ロック名曲ぶったぎり
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